In dieser Podcast-Episode geht es für einmal nicht um die Geschichten der Kunst. Ich lasse Dich teilhaben an meine Erfahrung aus vielen, vielen Ausflügen zur Kunst, wo auch immer ich diese finde.
Magst Du Kitsch? Bist Du ein Kunstbanause? Abschreckende Fragen und oft dreiste Beleidigungen, die uns in unserem Urteil total verunsichern. Damit Dir das nicht passiert, habe ich diese Episode für Dich aufgenommen.
Hast Du Lust, für Dich neue Welten zu entdecken, die es fraglos gab und selbstverständlich bis in jedes Detail? Dann ist die Kunstgeschichte etwas für Dich.
Wer von Kunst oder der Kunstgeschichte spricht, landet früher oder später in Italien. Die Halbinsel im Mittelmeer gilt als Wiege der mitteleuropäischen Kunstgeschichte und ist Geburtsort der grössten Künstlerpersönlichkeiten aller Zeiten.
Hätten wir Giorgio Vasari (1511-1574) nicht, hätten wir kaum Informationen über die grössten Künstler Italiens. Wir haben zwar ihre Werke, aber Vasari hat auch überliefert, wie Michelangelo den David aus dem Stein gehauen hat oder wie die Mona Lisa aussah, bevor der Zahn der Zeit 500 Jahre lang an ihr nagte.
Um frei zu sein für seine grosse Liebe, weigerte sich Federico II. Gonzaga standhaft zu heiraten. Damit er mit seiner Herzensprinzessin zusammen sein konnte, baute er für sie beide ein Schlösschen in den ehemaligen Sümpfen vor Mantua.
Mythologie, die Sagen und Legenden der alten Griechen und Römer, sind seit Mitte des 15. Jahrhunderts aus der Kunstgeschichte nicht mehr wegzudenken. Doch was hat die Mythologie zu erzählen und sind diese Geschichten vorbildlich oder eher abschreckend?
Kunstepochen verlaufen in logischer Reihenfolge, kennt man die Stile aber nicht, gerät alles leicht durcheinander. Wir gehen das jetzt alles mal in Ruhe durch.
Die Komposition der «Geburt Christi», von Sandro Botticelli wirkt im ersten Moment etwas merkwürdig, doch dieses Bild verspricht Liebe auf den zweiten Blick.
Hugo van der Goes Bilder sind die Boliden unter den Zeitmaschinen! Der Altniederländer Künstler malte echte Menschen, keine idealisierten Gestalten. Seine Bilder komponierte er so, dass wir uns als Teil der Szene fühlen, als ob wir im Bild stehen würden. Was wir sehen, wird zur Wahrheit.